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Dec 06, 2023

Buffalo refait son musée à sa propre image

Publicité Soutenu par Avec une collection renommée d'art moderne et contemporain, le Buffalo AKG Art Museum a pris à cœur les préoccupations locales dans le cadre d'une transformation de 230 millions de dollars. Par Hilarie M.

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Avec une collection renommée d'art moderne et contemporain, le Buffalo AKG Art Museum a pris à cœur les préoccupations locales dans le cadre d'une transformation de 230 millions de dollars.

Par Hilarie M. Feuilles

Cet article fait partie de notre section spéciale Musées sur la manière dont les institutions artistiques s'adressent à de nouveaux artistes et attirent de nouveaux publics.

BUFFALO — Après trois ans et demi et 230 millions de dollars, un musée transformé est sur le point d'ouvrir ici dans l'espoir qu'il répondra aux attentes d'une population bien différente de celle qui a accueilli l'original il y a plus de 160 ans.

Fondée en 1862 par des artistes et soi-disant « Buffalo Boosters », l'institution connue sous le nom d'Albright-Knox Art Gallery a été rebaptisée Buffalo AKG Art Museum et agrandie et rénovée par Shohei Shigematsu du cabinet d'architectes OMA. Elle prévoit d'accueillir du public à partir du 12 juin.

Depuis qu'elle a reçu son premier tableau en 1863, un paysage du peintre de l'Hudson Albert Bierstadt offert par l'artiste, l'institution a acquis très tôt des œuvres de Henry Moore, Joan Miró, Mark Rothko, Frida Kahlo, Willem de Kooning, Marisol, Andy. Warhol et Mark Bradford, entre autres, réunissant une collection moderne et contemporaine de renommée internationale.

Mais de nombreux habitants de Buffalo, tout en étant fiers de la réputation du musée, « estimaient également qu'il s'agissait d'une institution élitiste et non de leur place », a déclaré Janne Sirén, directeur du musée. Il a entendu cela au cours de deux années de réunions publiques approfondies, menées avec son personnel et avec M. Shigematsu, pour solliciter des commentaires sur ce que la communauté souhaitait dans le musée agrandi.

"La ville est très satisfaite de la façon dont le musée a abordé cette question", a déclaré le maire de Buffalo, Byron Brown, ajoutant que le leadership du musée était intentionnel en "s'assurant que tous les segments de notre population diversifiée soient entendus et reflétés dans la nouvelle construction".

Le résultat est un campus beaucoup plus accessible. Le nouveau bâtiment de la galerie avec une façade entièrement en verre, ainsi que les modifications apportées au bâtiment néoclassique existant de 1905 par EB Green et à l'ajout moderniste de 1962 par Gordon Bun Shaft, visent tous à éliminer les barrières entre l'intérieur et l'extérieur.

Bien qu'il jouxte le parc Delaware, conçu par Frederick Law Olmsted, « le complexe existant était tellement tourné vers l'intérieur », a déclaré M. Shigematsu. Il a placé son bâtiment contemporain transparent sur l'ancien parking du musée – désormais souterrain – et a créé une nouvelle pelouse devant, en guise de geste de bienvenue.

"Notre projet rétablit vraiment l'idée que ce musée se trouve dans le parc", a déclaré M. Shigematsu, qui a relié sa nouvelle structure à une extrémité du bâtiment d'origine avec un pont de verre serpentin qui flotte au milieu des chênes et offre des vues changeantes sur le campus, parc et ville.

En 1962, M. Bunshaft a comblé son ajout en verre noir à l'autre extrémité du grand bâtiment à colonnes de 1905 avec des murs en marbre blanc élégants, créant ainsi une cour de sculpture intérieure en plein air entre les deux structures, avec une seule entrée pour l'ensemble du musée. à ce point médian.

Cette cour de 6 000 pieds carrés était « une idée merveilleuse », a déclaré M. Sirén, mais inutilisable pendant des mois chaque année dans une ville régulièrement frappée par des tempêtes de neige. Il a chargé Olafur Eliasson et Sebastian Behmann de créer une œuvre d'art qui servirait également de toit et transformerait l'espace en place publique du campus.

Leur auvent composé de triangles de verre et de miroirs imbriqués appelés « Common Sky », s'élevant d'un entonnoir décentré et modelé sur la douce houle d'une congère, produit des vues animées de l'architecture et de la nature à l'extérieur et un jeu dramatique d'ombre et de lumière à l'intérieur. En cas de pluie et de neige, l'entonnoir recueille les éléments, avec un système de drainage élaboré au fond.

"Je vois le travail que Sebastian et moi avons réalisé dans le contexte plus large du musée qui se retourne essentiellement pour paraître plus accessible et non comme une forteresse", a déclaré M. Eliasson.